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自《隐秘的角落》上线，欧博导演辛爽的采访就没停下来过，接受我们采访，已经是深夜11点。 他本以为这部剧上线后自己能休息一下，结果更忙了。 因为他拍了一部有可能是今年口碑最高的国产悬疑剧，而且自己还是个新人导演。 巧合的是，在采访辛爽之前，我们刚刚结束了对该剧原著《坏小孩》作者紫金陈的专访。 他丝毫不加掩饰对辛爽的赞赏。 “辛爽导演拍完这部戏，业内所有人应该都会认识他。” “能把一个故事讲好的导演，业内是比较少的，尤其是一个复杂的故事，辛爽把各个节点抠得非常好，完全超出我的预期。” 无论是画面的电影质感，还是触动人心的剧情，《隐秘的角落》都备受好评，这让外界对辛爽也多了一份好奇。 紫金陈在听到辛爽这个名字的时候，内心也迟疑了一下。 这是部悬疑剧，需要强大的逻辑支撑，而辛爽是音乐人出身，《坏小孩》则是有名的推理作品，皇冠紫金陈一度担心他的艺术风格会盖过逻辑思维，讲不好这个故事。 但和其他从小玩音乐的人不同，辛爽是在大学毕业后才加入的乐队，这之前，他是北京一所大学法律专业的学生。 或许是大学四年法学思维的训练，让辛爽拥有了比一般艺术流导演更强的逻辑构建和推理能力。 总之，他用《隐秘的角落》交了一份令观众满意的答卷。 1. 秦昊+王景春+张颂文，我拿到了游戏里的顶级装备 《隐秘的角落》好评最多的一点非演员演技莫属，这是一部集结了秦昊、王景春、张颂文、李梦等电影大咖的网剧，三个小演员也灵气逼人，全员演技在线。 辛爽用“游戏里的顶级装备”来形容这个阵容，这是他梦寐以求的演员，“现场你只需要让他们把他们能做到最好的东西做出来，那就很开心了，所以谈不上什么指导上的压力。” 在现场，辛爽时常被演员们的表演打动。拍摄秦昊扮演的张东升和妻子徐静在停车场分手那场戏时，剧本只是把大概情境描述了一下，台词也很少，真正的情感递进和细节动作全靠演员现场发挥。 当秦昊说完“我还有机会吗”那句著名出圈台词后，看到妻子冷漠的回应，DG游戏他情绪突然崩溃哭出声来，哭到比较大声的时候还扶了下眼睛去擦眼泪，然后停止哭泣目送妻子离开。动作表情一气呵成，这些都是秦昊的临场发挥。 开拍前辛爽和秦昊讨论这场戏的时候，二人达成过一个共识，一个人不管是好人还是坏人，首先是个人，会有人的七情六欲，所以张东升所有的心理的动机，都要符合一个人类的特征。 和妻子做最后的分别时，张东升是真的动了杀人的心思，但也是真的哭，想要挽回这段感情。 “一段8年的婚姻，即使最后我因为一个错误的爱，选择了一个错误的方式，但是除了那种恶，他真的没有爱吗？” 在辛爽看来，秦昊在表演时能把对人物心理的揣摩循序渐进表达出来，就是表演的层次，也是他想传达给观众的视听感受。 这种视听反应到观众层面，欧博注册就是电影质感。 辛爽在现场会跟演员们共同创作，讨论一场戏应该表达什么样的氛围，人物应该拥有什么样的情感，在有限的时间里，把视听做到最好。 剧中朱朝阳的扮演者荣梓杉在拍摄这部剧时正好赶上变声期，遇到情绪激昂的情节，比如父亲的死亡，需要他的台词有所起伏。变声期的青少年音域狭窄，放大声音会给人一种K歌过度的感觉，音调改变、疲劳而嘶哑，而在那场表演中，这样的声音反而贴合进了情绪。 这让辛爽如获至宝，“这个东西是可遇不可求的，我没法设计，相当于是缪斯赐给我们的。” 2. 痴迷隐喻、晦暗的表达，“你可以看一下第三集那首歌的名字” 演技之外，关于《隐秘的角落》剧情中隐藏的线索，和对线索的解读，也令观众乐此不疲。 比如剧中第二集片尾曲的歌词很晚才出现，“我在那个歌词里边，欧博代理其实已经埋下了朱永平的结局。”而第三集片尾曲是没有歌词的，“但是你可以看一下第三集那首歌的名字”。 第二集片尾曲《犹豫》其中一句歌词是：隐藏着的凶手，窥视你的把戏，跳着舞的父亲倒地而去。第三集没有歌词的片尾曲是《Dancing With The Dead Lover》。 这种隐喻的表达手法，早在辛爽参加《幻乐之城》时已初现端倪。节目里，他在和萧敬腾合作短片《我》之前，主动让出“A级”资源，选择用魔术师的“傀儡”来象征人的黑暗面，让萧敬腾一人分饰两角。 短片最后是一个类似悬疑电影《致命魔术》的开放式结局，而且镜头开始与收尾遥相呼应。和《隐秘的角落》一样，看完后，现场的主持人与嘉宾在评价《我》的艺术水平之前都在互相问：“你看懂了吗？” 将解读的权力交给观众，是辛爽对待故事一贯的处理态度。 《隐秘的角落》上线后，他做了一个决定，不再以任何官方的角度向观众解读剧情。“如果我告诉你了，这个事就特别无聊，会剥夺观众的乐趣。” 把线索隐藏在细节中，是辛爽一直以来所痴迷的戏剧表达方式。他特别喜欢大卫·林奇编剧和执导的一部美剧《双峰》，在这部讲述FBI探员去双峰镇调查女中学生被谋杀事件的剧里，。到处充满了神秘事件和诡异疑点，而且没有结局可言。 许多人被女中学生的死亡之迷所吸引，也为侦探怪异的侦破方式着迷，辛爽也不例外。他被整部剧所呈现的特异风格，和那种怪诞唯美与迷离的气氛深深吸引。 “为什么痴迷，是因为我觉得那些东西如果你做得足够好的话，对观众来说是一个乐趣，并且你这个作品在很长一段时间内可以反复观看咀嚼。我是喜欢这样的东西的，这个事也是我想追求的。” 3. 后期仍在修改，“在有限的时间里，把视听做到最好” 直到我们采访当天，辛爽仍在忙着做《隐秘的角落》后期，里面还有一些声音需要处理，他希望能呈现的更完美。 《隐秘的角落》本质上是一部商业片，承担着平台推广星钻会员的重任，但辛爽是把它当艺术品来做，12集的短剧，光后期就做了7个月，其中大量时间他都泡在录音棚里，作为一个细节控，他会把控每一场戏里声音的输出。 “它不是一个完完全全的商品，不是一个可以简单生产的工业的东西。” 在漫长的后期时间里，辛爽习惯先剪辑一个版本，然后放上几天，再拿出来看。他会有新的感受，然后就在原来的基础上做出修改，如此反复打磨，便有了最终的《隐秘的角落》。 这中间一定会有纠结的时候，但身为导演，总要做一个决定，这也是他认为的导演的最终职责。 他会在片场给予每个演员一定的创作空间，“因为每个和你合作的人都是艺术家，你们之间是共同创造的关系，他们不是你的服务者。”但最后拍板的人还得是自己。 《隐秘的角落》从筹备到播出历时一年有余，他将其形容为一场极限运动，拍摄时，他每天要在片场为各种事务做至少20个决定，多的时候能有四五十个。 “每个事情都会特别焦虑，因为你没法保证你做的每个决定都是对的，很有可能你昨天觉得这是对的，明天就觉得是错的，那错了你就会焦虑。” 做的决定多了，他也会反思，“有的时候错误的决定不一定是真的错误，很有可能是一个叫风格的东西。” 至于辛爽的风格，或许我们可以从他的成长经历中获取。 4. 从小看《渴望》，大学读剧本，毕业组乐队 辛爽曾是joyside乐队的鼓手，他们本来分属于不同的乐队，因为经常用一个排练室排练，渐渐走到了一起。他热爱摇滚乐，梦想成为摇滚明星，后来发现此路不通，于是想换一种方式表达自己。 导演，就是他找到的另一种方式。 他从小喜欢看电视剧，《渴望》《空镜子》《贫嘴张大民》 都是他少年时代的印记。老剧里呈现的中国民间生活百态，也构成了他对底层文化的初始认知。 《隐秘的角落》里那些非常烟火气、很有生活现实感的镜头语言，正来源于此。 “那些我从小到大所看到的东西，是我们自己的文化内容，也是我血液里的东西。这样的东西是我理想中的传达我们社会文化的一个方式。” 他那时候对这些潜移默化的影响是不自知的，并且一直持续到大学。他不喜欢就读的法律专业，在大学期间无意中读了很多剧作方面的书籍，包括大量剧本。 “我也不知道我为什么会看这些东西，我只是单纯的有兴趣而已，会把它当故事看。”那时候辛爽并没有想到今后要做相关的职业，“也是不自知的状态。” 他真正拍片子是在2010年左右，开始的时候也没什么专业的设备，不了解这个行业，只是出于喜欢，想通过这种方式表达自己，就做了。 拍的时间长了，就慢慢步入了正轨，开始接拍专业的广告、MV。“然后就觉得自己好像能干这个事，可以把它当成一个职业干，然后就开始拍一些商业的东西。” 这种生活持续了十几年，直到综艺《幻乐之城》出现，辛爽终于有了为人熟知的机会。 《幻乐之城》之前，辛爽和节目的音乐总监梁翘柏已经有过音乐上的合作，梁翘柏对他拍摄的作品很满意，于是在筹备《幻乐之城》时便想到了他，问他要不要来玩一玩，刚好他那时候活儿不多，就来了。 从开播到收官，辛爽一共去了五次，五支短片拍下来，他也在业内打出了名气。这次经历成为他正式进入行业的敲门砖，第一次敲开的，是《隐秘的角落》的大门。 《隐秘的角落》里有他看过的剧、读过的书、所学的专业、玩过的音乐，他很巧妙的把自己的过往融入进了剧中，最终形成了带有辛爽特色的拍摄风格。 初次拍网剧，辛爽不想给自己打分，他觉得自己已经做了力所能及之内最好的程度，至于好坏，应该把这个权利交给观众。 “其实我对它的预期，比方说分数什么的，我都没有特别想这件事，在我们看来，我们要做的目标其实就是对得起自己、对得起观众。” (责任编辑：) |
